听:塔莎·刘易斯的《超越批判性研究的艺术》
塔莎·刘易斯的《超越批判性研究的艺术
本学期早些时候，塔莎·刘易斯12岁她在校园里谈到了她为詹姆斯·乔伊斯的每一页画插图的计划尤利西斯。该项目的动机是对文本和周围批判性研究的深入研究。
刘易斯是一位来自印第安纳波利斯的艺术家，目前在新泽西州纽瓦克的Aferro画廊的工作室工作。她的艺术实践将雕塑的硬强度与手工的细节和纺织品的触感联系起来。在广泛的主题工作中，她已经磨练了一种技术，可以制作轻质、柔韧的纸张和覆盖在织物皮肤上的胶带雕塑。皮肤和形体之间的关系和它在自然中的关系是一样的;拉伸的表面围绕着坚固的内部，而不失去它的柔软和脆弱。正是这种联系将她吸引到自然世界。一开始是对人造标本的实验，现在更多的是关于刘易斯:探索作为标记的针法，女性工艺，以及她作为女性在艺术界的地位。
刘易斯毕业于斯沃斯莫尔学院，获得英国文学和最佳线上娱乐工作室艺术的高级荣誉。2012年，她蝴蝶艺术装置在芝加哥、印第安纳波利斯、费城和哈佛大学着陆，引起了全国的关注。
演讲结束后，麦凯布图书馆的新艺术装置“蝴蝶瀑布”揭幕。请看下面由大卫·尼尔拍摄的装置延时视频。
音频记录
Nathalie Anderson:嗨。下午好。你们都能听到我说话吗?太好了。我是娜塔莉·安德森。我在英国文学系教书，五分钟前我才知道我要介绍塔莎·刘易斯。事实上，我很高兴能有这样的特权，尽管塔莎在这里读书的时候我没有教过她。我是在她上大学的时候认识她的，第一次是在她和一位诗人合作的时候，我和这位诗人一起做了一个指导写作的项目，创作了一本艺术家的书，也是一本诗人的书。后来，因为我对这个项目很有热情，我不厌其烦地看了她正在做的其他艺术作品，并被它激动了。
去年夏天，我想是的，塔莎联系我说她对一个项目有一些想法，想知道她是否可以从我这里得到一些关于詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》插图的想法。你可能知道，最近有一种艺术家书籍，它采用了一种著名的文学文本，并对它进行了一些处理。《草叶集》有一种新的表现形式，文字构成了图像，沃尔特·惠特曼做事的图像或者诗歌中描述的特定事物的图像。还有一本非常棒的书，是《白鲸记》的插图版本。再说一次，不是一对一的通信，更多的是从书本中汲取灵感，做一些不寻常的事情，做一些出乎意料的艺术作品。
塔莎决定用詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》来做这样的项目，《尤利西斯》当然是影响深远的作品之一，我要说的是，我指的是这个词在任何意义上，都是20世纪的影响深远的作品，一部众所周知的巨著。很多很多了解文学世界的人会悄悄告诉你，他们实际上还没有读完这本书。我自己是在40多岁的时候完成的，当时我要在布鲁姆日那天去都柏林，尤利西斯中的事件就是在那天发生的。带着这个目标去完成它是非常值得的。
从那以后，我参加了市中心罗森巴赫博物馆的布鲁姆日庆祝活动，有很多来自城市的人阅读这本书的部分内容。在《尤利西斯》的丰富性年复一年的提醒下，看到塔莎探索这个项目的各种方式，我感到特别高兴。她会告诉你其中的细节，但我想说的是，看着它的形成是一种激动。你可以自己在网上看到，我希望不久就能有一本书。塔莎太棒了，这就是她。
Tasha Lewis:谢谢。
娜塔莉:是的，当然。
塔莎·刘易斯:非常感谢，奈特。这个项目有三份副本在流通。你可以自由地同时处理多项任务。看幻灯片。看这本书。我认为它的范围很大，就像文本一样，所以我认为它有助于你们能够实际处理它并感受到我所做的事情的规模，因为我只会展示我最终得到的东西的一小部分。
这是罗伯特·马瑟韦尔为詹姆斯·乔伊斯画的肖像，他也是我来到这里的原因之一。我真的不认为我会为另一种文学作品这样做。我是说，我是英语专业的。我喜欢很多书。有很多书我会一遍又一遍地读，但这本书的深度，有很多值得我挖掘的东西，这真的为我的经历做好了准备，让我自己经历了。
真的，我是在纽约坐地铁的时候想到这个主意的。我当时没看那篇文章。我真的不知道它是怎么来的，但我只是在想，我就像，“如果你要说明它，你必须……”第一，我没想到会是我。我就说，“每个章节都有不同的风格，因为乔伊斯在主题上、音调上、字面上使用的词语上，以及文本的物理性质上都是完全不同的。每个章节的内容都不一样。”我知道我想要创造这些会改变的图像配对，风格也会改变。
我有了这个想法，我把它写在我的笔记本上。直到一年后，有人提议让我做一个印刷实习，我想，“好吧。这是一个印刷的想法。”在我平常的艺术家生活中，我是个雕塑家。这是我反复思考的一个想法，所以我写了这个提案。正如你们很多人所知道或将要发现的，写提案，你通常不会得到你必须如此热情的东西，但几周后我发现我将在缅因州北部得到八周的时间来追求这个相当具体的项目。这简直把我推下了悬崖。我必须把它变成一个真实的东西，所以我开始回顾大量的二次批评，再次阅读文本，试图找出这18个中的每一个，因为它们必须有18种不同的风格为18个不同的章节，他们将会是什么。
我为[菲尔的00:05:49]讨论课做了很多阅读，这位教授以前教现代主义，所以他在某些方面指导了我，但我也找到了评论家凯伦·劳伦斯和她的《尤利西斯风格的奥德赛》。我真的被很多书所吸引，而不是对这本书进行大规模的主题分解分析……现在有些文学评论家一章一章地写。我喜欢她对乔伊斯在文本中所做的事情进行分解的方式，即打破一般作家，甚至是现代主义作家所拥有的父权。你知道沃尔夫在写沃尔夫。你能看出来是她。在《尤利西斯》中，乔伊斯真正打破了这种模式。他以一种与《艺术家肖像》非常相似的风格开始，事实上，与《艺术家肖像》完全相同，但他打破了这种风格。然后你会有一个新的人物和一个新的作者，就像每一章都是这个新的人物，这个新的作者。我喜欢这个想法，因为我想用我的艺术风格来做。 I didn't want it to be obvious that it was me making every chapter. I wanted to break away from them. I love the way that she really shaped that idea of paternity and breaking from it in these various masks.
我还做了另一件事，因为这似乎很谨慎，我研究了《尤利西斯》插图画家的历史，有很多，而且确实有很多著名的插图画家。亨利·马蒂斯……你可以看到这是喀耳刻的插图。这幅画相当臭名昭著，因为大多数人实际上认为马蒂斯在配图之前并没有读过这段文字，很多人认为他只是在配图《奥德赛》。我读了另一篇文章，这是一种对立，乔伊斯实际上知道这一点，并与他电话交谈，说:“这很好，”但关于插图的真实性有一大堆问题。从根本上说，这些人，马蒂斯，还有马瑟韦尔，并不像我想要的那样对文本感兴趣。他们热衷于为自己的艺术风格服务。很容易画出相似之处，当然我选了他的画，但在…你认出了那位艺术家的作者印记。
我看着这些作者，这些男性画家诠释这段文字，我知道我想做一些完全不同的事情。我也知道我想改变比例。马瑟韦尔创作了这22幅蚀刻画，他是这方面的学者。不像马蒂斯，他确实花了很多时间在这上面。这真的塑造了他思考很多事情的方式，但对他来说，与文本最大的联系是这些幻灯片的颜色。对我来说，如果你要…如果这种艺术应该对文本做出反应，如果颜色是你给观众的唯一线索，你就无法从中获得那么多真实的信息。也许有些章节是关于肉体的，也许有些章节是关于自然的，这就是为什么颜色变了，但真的每个章节都有一个图像对每个图像来说都是一个负担。
我的意思是，这是另一位插画家理查德·汉密尔顿的两幅画，一幅画塞壬，另一幅画喀耳刻。他煞费苦心。汉密尔顿确实是一位重要的学者。在喀耳刻元素中，他经历了布鲁姆在喀耳刻中改变服装的所有时刻。如果你们中有人熟悉喀耳刻，那简直就是一场噩梦。他确实花了很多功夫来让它反映文本，但在我看来，这两幅画都是出自同一个人之手，没有风格上的差异。这正是我在工作中所追求的。
讽刺的是，我在2011年还做了另一个单声道风格的作品。我认为，这是有可能发生的。这是一个更大项目的前奏。我用结创建了18张图像，然后我扫描了这些结并创建了锡耶纳式打印。他们每个人都配上了激光切割的乔伊斯的图式，这就是我要给你们看的文本。它解释了每一章，并分解成最小的部分，时间，背景，颜色，符号。这是我在2011年做的一个作品。也许它确实发现了我要做的事情，但更具体地说，这是因为图式。
英语专业的同学和乔伊斯的读者可能都拿到过这个讲义。乔伊斯写了这个信息列表来指导人们，因为一开始，他不想泄露任何信息，但每个人都说，“伙计，乔伊斯，我们不知道发生了什么。你能不能，你知道，至少给我们一些线索，比如希腊名字是什么意思，什么……”所以他创作了这篇文章，我认为这很吸引人。我喜欢有间歇。我喜欢他使用的特定的图像，特定的词语，颜色。所有这些，对我来说，都是很有创造力的，所以这是我项目的起点。我将从最开始讲起，但我不会每一章都讲，因为一共有18章，我可以讲上好几个小时，我们没有那么多时间。
忒勒马科斯，如果你看到这里，颜色是白色和金色，艺术是神学。忒勒玛科斯，这是书的开头，司提反在一座塔里醒来。他的朋友或室友，勃克·穆利根，正在刮胡子，他一边刮胡子一边做着亵渎上帝的布道动作。在这一章中，斯蒂芬是主角，我们跟着他走。他有一些恍惚的时刻，他恍惚地想起了他的母亲，她的死，她的临终床，所以就有了这种朦胧的感觉。同时，这一章的高潮是牛奶的递送，因为他们正在准备早餐巴克非常生气，因为他们没有牛奶了，所以挤奶女工和牛奶的送达是这一章的象征时刻。
在考虑用视觉来翻译这个的时候，我想，好吧，我想要一些可以是乳白色的，可以是雾蒙蒙的，我可以翻译斯蒂芬正在经历的这种触觉记忆，所以我使用了这些施乐转印。本质上，施乐转印，你把它打印出来，然后把转印物粘到另一张承印纸上。晾干之后，你可以擦掉，把果肉剥开，露出一个相反的图像。这样一来，松软的部分就变成了雾，再次模糊了背景中的一些图像。金箔，也就是乔伊斯所说的排列，让它可以跳出来。这是一幅非常坚硬、坚实、闪闪发光的画。它吸引了很多注意力，有点像巴克，从斯蒂芬那里，他是一个忧郁的思想家。我就是这样写第一章的。
《太阳之牛》是我从图式中强有力地画出来的另一个。他把这项技术描述为发展，这种胚胎发展。这一章一开始是用中古英语写成的，然后是各种各样的修辞风格，最后以伦敦腔结束，所以这是语言的发展，但实际的叙述是在医院里，这个女人正在生产。她已经分娩三天了，有那么多男人在外面狂欢，等着她分娩。这一章的内容是发展，人际关系，女人，出生，童年，所有这些东西。
我知道我想从那些领域里，从医学杂志上，从各种各样的艺术史上，从广告里，提取大量的拼贴材料。正如你在标题页上看到的，我也想反映胚胎的发展，我用了一种镶嵌的基础来做到这一点。基本上，蜂蜡通常是蜂蜡和树脂，但我刚刚决定只使用蜂蜡本身。它创造了我可以分层的深度，再一次，使那些隐藏在蜡层之间的更深层次的文本变得模糊。另一件我没有预料到的事情是蜡也会使图像，拼贴材料，有点半透明，所以我能够得到这种有趣的重叠，我没有在其他一些章节中得到，我使用标准的拼贴。
《流浪岩石》还是由凯伦·劳伦斯塑造的，这要追溯到她的一个理论。她描述了这一章节以及叙述的方式，因为它不是无所不知的。你要去都柏林。我想是32个不同的小插曲。这是一种无所不知的眼睛，但它是一只机械眼，所以她把它描述为一个书写机器。我很喜欢这个想法，让一台书写机器在都柏林各地吸收信息。我就想，“好吧，在现实世界中与之对应的是什么?”我想，“哦，这是谷歌街景，”因为所有这些谷歌街景卡车都在驶过，它们不分青红皂白地吸收着一切。我不知道你们有没有在谷歌街景中发现过非常奇怪的东西，但我决定在谷歌街景中漫步都柏林。
在大多数情况下，有很多学者已经准确地标出了每个人在流浪岩石的确切时间，所以你可以看到他们在这条街上，然后他们在这条街上转弯，然后……我尽我所能，遵循这些东西，所以每一页都有一个从谷歌街景中绘制的图像。因为它不会是一对一的，我不会得到乔伊斯描述的同一扇门的伟大图像，我真的在寻找那些陌生的时刻。我喜欢这下面写着"诗人和小说家"这条巷子里到处都是垃圾和碎片。我喜欢的另一页是，他们抓到了一个拿着钱包的女人，她神志不清了。所有这些都是非常乔伊斯的时刻，再次被这个街景捕捉到。
我的个人实践确实发挥了一些作用。我一直在说要远离自己的艺术风格，但在《风之谷》这一章，我又把它拉回来了。这可能是不可避免的。我的雕塑作品基本上是基于摄影织物印花，这些织物印花是手工缝制在雕塑周围的，所以我做了很多刺绣和手工缝制。娜乌西卡，这是…这是一个非常女性化的章节。是关于这个年轻十几岁的女孩非常着迷于她看起来,和人们感知她的方式,和所有的化妆品,她可以使用,所以我知道我想对广告。我发现所有这些历史性的广告和能够使用这些作为这些插图的基础在线程完成,同样,一个传统的女性职业可能Gerty会做,对我来说,是一个非常熟悉的职业,因为我的其他工作。
对我来说，《锡拉与卡律布狄斯》可能是乔伊斯作品中最难读的章节。我想，因为这是一个关于文学的章节，所以更难读。他们正在讨论《哈姆雷特》。而且，这不是一个非常直观的章节。几乎每一章都有这么多丰富、美丽的场景和幻想。在《锡拉与卡律布狄斯》中，只是一群人坐在图书馆里，所以我无法提取出与他们在城市中移动时相同的图像。对我来说，我对这个想法很感兴趣，因为斯蒂芬提出了对哈姆雷特的编码解释，所以我想创造我自己的视觉代码，来展示斯蒂芬是什么……他试图提出这个相当荒谬的理论。
我的灵感来自于我的朋友，Shanti Grumbine，他做了这些惊人的报纸剪报。她会把《纽约时报》上的所有文字都剪下来，然后以马赛克的形式呈现出来，就像一个破碎的马赛克。我所做的是，我编辑了所有的文本，除了那一页的前几行。这两个词不在一起。它们是分散的，没有办法表示一个空间，所以你真的不知道一个单词什么时候结束，下一个单词什么时候开始。如果你身边没有文字，它看起来就像马赛克一样，有这么多的编辑。我觉得这对我来说很有趣。这是仅有的有文字的章节之一。几乎所有其他文本都是用线程或其他方法编校的。我发现那些接触过这一章的人，他们不太注重视觉，更注重文学，他们对此很感兴趣…… They want to figure out the code, and so that kind of worked as a totally different style for me to implement for this chapter that I feel isn't very visual.
到目前为止，你看到的大部分作品，我都在做很多拼贴画。为了进行拼贴，你必须找到好的资料来源。我确实在八周内完成了整个项目，但在那之前，基本上是在那之前的六个月，我正在准备这个资源库。接下来的章节在很大程度上依赖于我放在一起的原始材料。我找到了很多视觉词典，所以有很多图片，大部分是来自多佛出版社的广告剪辑。他们重印了所有旧的广告剪报，解剖学书，艺术书，任何我觉得我能以足够便宜的价格买到的东西，然后我可以把它们切碎。
来源非常重要的关键章节之一是《独眼巨人》。我想，在所有的章节中，这是我在经历这个过程后理解得更多的一章。我想当我在上课的时候读它的时候，它被简化成了一个排外的，反犹太的家伙，而布鲁姆，可怜的布鲁姆，被困在酒吧里不得不和他打交道。当我重读这本书的时候，我意识到在这个绝对主义者和他对爱尔兰神话的所有神话般的、美丽的想法之间存在着一种非常有趣的紧张关系。
我知道我想让这一章与爱尔兰本身联系起来，所以我买了一本了不起的百科全书，叫做《爱尔兰百科全书》。这本书实际上是1904年印刷的，上面有很多令人惊叹的县地图。然后它也有纹章，纹章为我提供了这种象征性的，抽象的，几何元素，然后我可以与实际的地图配对，然后，正如你在一边看到的，我剪下来并创建了这些身体的隐喻，这个静脉，这个系统，再一次，编辑图像的部分。正是这两个元素之间的对比，让我在文本中提取了很多图像。在那一章里，我真的认为它会很抽象。我不认为我能够发挥叙事的作用，因为当我在课堂上读到它时，我并没有真正理解叙事是什么。不知怎的，它真的…它推动了我对这篇文章的思考。
哈迪斯是我最喜欢的另一章。我的原始材料…出于某种原因，当我想到死亡时，我想到15世纪的木刻是对死亡的美丽庆祝。这里的图片来自一本叫做《死亡之舞》的书，它有点…它显示在每一个…我想这幅画也是在14世纪50年代，展示了社会各个阶层的人都会被死亡带走，所以画中有各种各样的人和骷髅。我觉得这是个很好的开始。然后我在此基础上加上了Albrecht Durer的其他一些书，因为他也有一个惊人的木刻作品集来画，再一次，我能够创造这些场景。
在这一页中，马车刚刚由斯蒂芬驾驶，但没有人知道。布鲁姆不知道，他就像迷失的儿子，所以那就像…对我来说，我看到的是故事的一部分。你们可能会对我组合图像的方式感兴趣，所以我看到的，你们看到的，以及乔伊斯的其他读者看到的，是一种双重层面。我不知道有没有人记得布卢姆认为他们在墓地的那句话，他想象着你会在坟墓旁边放一个唱机播放死者的声音因为这是你记住他们的一种方式，记住他们的声音。我很喜欢这张照片…布鲁姆经历的这么多过程是如此迷人，所以对我来说把颜料画在纸上是很棒的，可以说，把它们变成真实的。
伊萨卡岛可能是我做过的最大的拼贴努力。我想大概有80多页。前两章稍短一些，大约40页。这一张，我打开了我的范围，基本上用了我能找到的任何纸张材料。因为我把它打开得太大了，我收到了很多报纸文章，杂志上的东西，我需要一种重新编辑文本的方法，所以我转向了缝合。对我来说，针脚有点…它在一个外来元素中，因为它在纸上。伊萨卡是倒数第二章，布鲁姆和斯蒂芬来到布鲁姆的家，他们来来回回，其中一个……斯蒂芬有艺术感，而布鲁姆更有科学感，他们都有点不自在。我喜欢把缝线缝进纸里的想法，因为在这个纸的世界里，它也有点不自在。 I also love the way that you kind of have to punch through the paper before you can sew it. There's something great about that.
这是另一张照片，布鲁姆和斯蒂芬的双重肖像。排尿的部分可能是伊萨卡岛我最喜欢的部分之一，它描述了他们同时排尿的过程。真的很棒。我认为伊萨卡岛是我最喜欢的章节之一。同样，线程能够增强…我在杂志上找不到的东西，我可以用线来修改图像，或者添加一点，添加几何图形，或者编辑，或者做我需要做的事情，以便真正使它变得锐利，达到乔伊斯在那一页要达到的目标。
这些是缅因州伊斯特波特的照片，我在那里完成了所有这些工作。你可能想知道我是怎么做的，因为它真的很漂亮。实际上，我从我的位置画了很多，因为我在这里做实习，具体的地点。我当时在一家印刷店，这确实影响了我写很多章节的方式。我要讲的三章是真正受其影响的。
其中第一张图片是我为普罗透斯画的水彩画画的是这片潮汐沼泽中的沼泽草。你可以看到另一幅，有点像原位水彩画。《变形记》是第三章。斯蒂芬正沿着海滩散步。他对生活有一些模糊的想法，他…他所描述的所有这些感觉和感觉实际上与我在伊斯特波特的海滩上散步非常相似。水是一样的。我认为这是这一章的一个很好的起点…不是很长。我只有12张图片是水彩的，但这对我来说是一种很好的方式，让我向伊斯特波特致敬，并包括这些图片，这些图片也参考了乔伊斯所描述的内容。
最后一章，佩内洛普，我和社区做了一个合作项目，但不是在现场画水彩，我实际上是在拍宝丽来照片。佩内洛普，我想拍宝丽来照片有几个原因。有一种宝丽来的光环。它有一种非常特殊的，漂亮的，你不需要过滤的过滤器。对我来说，这和记忆有关。这似乎很适合这一章，没有任何标点符号，这只是对她一生的回忆，这些记忆都自由地联系在一起。我在社区里转了一圈……你看到的这条鱼，莫莉在描述它……这是她在西班牙鱼市的记忆，所以我让当地的鱼贩给了我一些鱼饵，我拍了下来。那辆自行车是我的自行车。 She's describing the disheveled nature of her bed. That's my bed. There were these parallels that I was able to pull together that really locked the project into the place that I did it.
当然，最后一个因素是，我在这家印刷店。我被各种类型包围着，我一直在做这些拼贴画。最后，我走过去拉开一个铅字抽屉，看到里面都是漂亮的木质铅字。《Aeolus》这一章的背景是一家报社，我知道我必须使用这种类型，所以我就使用了它。我主要是把文本中已经出现的标题拉出来，放在背景中。然后为了创建图像，我实际上使用了一个日期戳，我创建了这些蒙版，以便在图像上获得这些不同的渐变和清晰的线条。
这是一个反复试验的过程。我不知道之前是否有人学过set type，但你必须从另一个方向思考。我有一点诵读困难，所以这很有趣。真的，在那个地方，如果我没有接触到这种类型，我就不会以这样的方式创作作品。这是一个非常重要的联系，我能够再次与伊斯特波特和印刷厂建立联系。这里有更多这样的例子。日期戳，当然，是我处理它的日期。我记得我是在10月20日和21日创作这些作品的。
时间是个大问题，对吧?我在八周内完成了这个任务。我会讲一下它的节奏，但是，如果你看过这本书，你可能会注意到有些时钟是随机出现的，与它的风格完全不同。它们都一样。这些快速板，是一种平版印刷板，是同一个时钟，就是我餐厅里的时钟……再一次，回到乔伊斯对每一章的时间安排都非常清楚的那个模式，我知道我想要时间跳出来，我想要它打破任何视觉……如果你在忙什么，我希望四点的时间能在你眼前出现。这只是我做的一个决定，我希望这本书以一种节奏被打破。我还认为它能引导读者。如果你真的在乔伊斯的《尤利西斯》旁边读我的书，你可能不知道这一页发生在2:30，但如果你看我的时钟，你会说，“哦，这一页发生在2:30。 This is great to know." It's a way for me to impart some essential piece of information.
关于节奏，你可以看到这个图像。里面有我为吃莲人制作的所有快速效果图。基本上，我给自己设定了每天写12页的节奏，这只是一个数学问题。我认为真正帮助完成这个项目并保持高节奏的是，我可以在我展示给你们的这些不同的风格和其他许多风格之间跳跃。如果我厌倦了排字或者厌倦了水彩画，我可以转换，做一些完全不同的事情。
我最大的疑问是喀耳刻。我有一些想法，有点像凯伦劳伦斯描述的小说的后半部分从小说的前半部分偷了很多风格。我说:“好吧，太好了。我可以用它来画《喀耳刻》在《喀耳刻》中，我将从哈迪斯那里借鉴同样的风格。我会从《Proteus》中借鉴一些同样的风格，然后重新思考并重新制作《Circe》，”但后来我意识到，150页的内容和相当疯狂的……再一次，如果你们中有人熟悉这部小说，一个相当疯狂的情节，发生的事情，我不可能找到所有的拼贴元素或者我不可能打印或排版所有这些东西。我知道我必须改变我最初的想法。我对此很不舒服，因为……我的意思是，这是一个不舒服的章节，所以感觉是对的。
我最终研究了一种叫做丝网单版印刷的工艺，这就是你在这里看到的。这是我第一次给别人发短信。我想，“我能做这个吗?这看起来可怕吗?”我最终还是坚持了下来，我感觉好多了，但感到不安也挺好的，因为这是一个非常不安的章节。这是一个非常艰难的章节。丝网印刷的工作原理是你可以直接在丝网上画任何水溶性的东西，所以我用的是粉笔，彩色蜡笔，水溶性的记号笔，铅笔。粉笔粉彩被拉到这种介质中，然后你用橡皮擦擦这幅画，所以你可以在很多地方看到这种砂砾。
这里有两种截然不同的拉力。在这一张上，我使用了一种完全干净的凝胶介质。我希望它是明亮的。我在这里的时候，写了很多关于肥皂的论文。再说一次，我不知道你们是否读过这本书，但我对《尤利西斯》中的肥皂感到非常兴奋。这是布卢姆买的肥皂的一幅画像，这是非常干净的…我希望它干净明亮。我想让它从其他一些模糊的页面中突出来。另一个，在我用单打印的时候，我实际上会得到凝胶，它把一些色素拉出来。例如，这个肥皂是橙色和绿色的，但其他的是…… If I used any black at all, it would just turn gray, and so I started printing with that gray material, so the background for some of the Circe images would be very gritty and very dark.
这是帕迪·迪格纳姆起死回生和布鲁姆谈话的地方，所以我知道，在这一页里，我想让它更加坚韧。这是其中的另一组。再一次，你可以看到我能够开始驾驭这种坚韧，一开始，作为一个艺术家，它对我来说是非常分散注意力和困难的。我一直在与它抗争，但我很快意识到，如果我让它引导我，这真的是接近喀耳刻的正确方法，一个相当难以接近的东西。
这是整个项目的最后一张图片。这件作品的实物藏在这八个活页夹里，但我看到的最终作品并不是这样的。最终的产品是书，我认为，仍然在流通。我扫描了所有的图像，然后创建了这本书。你可以自己出书。真是太神奇了。这就是我得到的。在这个点上，我试着弄清楚我要往哪个方向走。它是一本可以完全脱离《尤利西斯》阅读的艺术书籍，但如果你了解文本或想对文本感兴趣，它会增加深度吗，还是说它是阅读《尤利西斯》的一种帮助?它是Gabler版的双胞胎版本吗?你们可以一起阅读，从而扩展你的阅读体验? I learned so much about the text doing this project, and I hoped to convey some of that knowledge in the drawings, but of course, you won't see exactly what I was trying to make you see, so there's always going to be that gap.
这就是我现在正在努力解决的问题，我非常兴奋地回答人们关于这个或我的蝴蝶作品的任何问题，我们今晚也在庆祝。
