听一下:心脏病学家纳扎宁·莫格贝利1996年的《中风和治疗》
听:纳扎宁·莫格贝利96年的笔触和治疗
今年秋天，Nazanin Moghbeli '96谈到了她作为艺术家和医生的双重职业。Moghbeli是宾夕法尼亚大学卫生系统的心脏病学助理教授，也是女性心血管中心的副主任。她也是一位有成就的画家，她的作品目前正在斯沃斯莫尔的客栈展出。最佳线上娱乐在她的演讲中，Moghbeli讨论了她的职业生涯，以及她如何将她的两种激情结合起来。
在斯沃最佳线上娱乐斯莫尔大学，莫贝利获得了工作室艺术和生物学的双学位。她在约翰霍普金斯大学获得了医学博士和公共卫生硕士学位。
音频记录
Nazanin Moghbeli:大家好。非常感谢你们邀请我，我很高兴今天能回到斯沃斯莫尔与大家交谈。最佳线上娱乐我坐在一个奄奄一息的人的床边，他连着好几种延长生命的静脉注射药物、一个监测器和一个氧气罐。我们在谈论一个手术，在他的身体里植入一个机械心脏，帮助他衰竭的心脏把血液泵到他的器官里，让他活下去。手术是有风险的，尤其是考虑到他的年龄和其他医疗问题。他必须在高风险的手术中做出选择，手术有机会改善和延长他的寿命，但可能会有严重的并发症，或者在知道自己活不了多久的情况下继续服用药物。
我问他对这些选择有什么想法，以及他在余生中真正想要的是什么。他告诉我他正在车库里修一辆旧车，他真的很想回家，把车修好，这样他就可以开着它在附近转转了。在对这个问题和其他他希望做的事情进行了更多的探索之后，他决定不做手术，他想要专注于提高他剩下的日子的质量，让他离开医院。
那天晚上，我走出了医院，在重症监护室待了两周，与危重病人及其家属进行了其他类似的交谈。空气更清新了，我的头脑也更清醒了。几天来，我有幸照顾那些在医疗和个人方面极度脆弱的人，在医院呆了这么长时间后，我并没有感到空虚，而是充满了与家人的对话、情感时刻，以及与病人的关键时刻。
第二天早上，我把这种感觉带到了我的画室，在离开两周后，我回到画室画画。我是怎么走到这一步的?我是如何将这些不可思议的时刻带入工作室，并在我的艺术作品中使用它们的?当我的病人告诉我他想回家在车库里完成他的作品时，我自己作为画家的经验是如何帮助我理解的?这就是我今天希望与你们分享的旅程。
我一直对生物学着迷，因为它是一个如此广阔的视野。了解细胞结构、胚胎发生和循环系统的生理学，往往涉及到我们肉眼看不到的可视化过程。它需要对事物的运作有好奇心，需要理解自然奥秘的渴望。我对生物学的好奇心从很小的时候就开始了，那时爸爸会带我去医院巡视。与此同时，我不断地在业余时间画画，画画，创作艺术，这是我母亲的鼓励，她是一位艺术家，今天也在这里。
到了申请大学的时候，我告诉父母我想上艺术学校。他们质疑我想把一生都奉献给艺术的愿望，问我如果再也不从事科学研究会有什么感觉，如果放弃我曾经谈论过的成为一名医生的想法会有什么感觉。那时，虽然我喜欢生物学，对人体也非常好奇，但我更感兴趣的是培养我的艺术技能，深入挖掘我的创造力。
我们妥协。换句话说，他们不允许我申请艺术学校。我选择了一所能让我同时探索我对生物和艺术的兴趣的大学。一个我不会被要求立即深入研究一个主题，而把自己的其余部分留在门口的地方。20多年前，我走到了你们现在坐的位置。
我每天都带着我的颜料从生物实验室跑到艺术工作室，从麦凯布到比尔兹利，再到克拉姆溪。我记得有一天下午，我在图书馆哭着给父母打电话。可能有几个，但我特别记得这个，对即将到来的有机化学考试感到恐慌，还有什么?我不记得他们说了些什么鼓励我离开图书馆，但我还是离开了，我还记得走出图书馆，我的书都摊在麦凯布的某个格子间里，然后去我的画室画画。
那时我有大的画布，正在对我画过的风景进行抽象，还有我开始画的草图，然后带进我的工作室。我记得我被这幅画拯救了。画笔上和画布上的颜料的感觉，解开了数小时学习造成的压力结。另一方面，我记得自己被困在工作室里，不知道如何创作下一幅画，然后去生物楼和斯科特·吉尔伯特(Scott Gilbert)谈论我即将进行的胚胎学测试。他几年前退休了，所以我不知道你有没有机会请到他。
不可避免地，我们会讨论创造胚胎的神秘而美丽的过程。他和我聊了几个小时关于艺术和科学之间的紧密联系，特别是胚胎学。他最近给我发了一篇他发表的文章，总结了这几个小时的谈话，我很高兴能读到它们。我想和大家分享开头一段。这篇文章的名字叫《观察胚胎:新生形态的视觉和概念美学》。
我引用一下，“这篇文章的标题，暗示了生物体的美学，而胚胎学的美学不同于生物学的其他领域。首先，我们相信人们可以认真地讨论胚胎的美学，就像讨论艺术家创作的美学一样。对称、平衡、模式、节奏、形式和整合等术语在这两个学科中都是至关重要的，并且以类似的方式使用。观察胚胎的科学家可以像评论家一样行事，生物学的不同分支学科与文学或艺术批评的不同流派并无不同之处。
事实上，我们对细胞的所有知识都是基于对视觉抽象的解释。不同的染色剂和透镜，强调细胞中不同的结构，自放射图被用来暗示功能关系。细胞成分的离心分析也为我们提供了放射性和酶学数据，然后将这些数据放在细胞地图上。”
你们应该读读这篇文章，我会把它发给[GiGi 00:06:59]，她可以发布，这是一篇很棒的文章。虽然这些学科在我在斯沃斯莫尔的时候似乎是相辅相成的，但我经常在两者之间感到纠结。最佳线上娱乐我想有更多的时间在画室里画画。我有更多的时间去城市，去博物馆和画廊，但我的时间真的被我的医学预科课程所限制。
在医学院，科学与艺术的共存继续对我来说，白天，我在霍普金斯大学的实验室里学习解剖学，解剖人体尸体，晚上，我去马里兰艺术学院，上人体素描课，或公开工作室课程，或任何能满足我疯狂日程安排的课程。值得赞扬的是，我的父母真的鼓励我这么做，这很疯狂，但我确实这么做了。
我把我在医院的所见所闻，以及所经历的一切都画了下来，有一件事对我产生了非常深刻的影响，无论是在医学方面，还是在艺术方面，那就是分娩。我在医学院接生过孩子，这对我来说是一次非常难忘的经历。我画了一些关于这个过程的图，这些是我在医学院时画的草图，当时我在做方差旋转。
从医学院毕业后，我结婚了，开始在波士顿做内科住院医生。我仍然偶尔上艺术课，但这在我的电话时间表上几乎是不可能做到的。多年来，我画得很少，甚至几乎不画，但我总是去博物馆、画廊和工作室，让自己沉浸在欣赏和思考艺术中，即使我没有时间创作艺术。这对我来说真的很关键，也是我一直铭记在心的一课，因为它告诉我如何保持联系，即使是通过一条非常细的线，通过继续训练我的眼睛，并保持参与。
即使现在，当我有几周时间很少，当我忙于工作或家庭时，我还记得住院医生的那段时间，那可能是最具挑战性的需求，我如何能够真正地继续我与艺术的接触，仅仅通过观看艺术，并以那种方式体验它。今天，我有了一个家庭，我有三个小孩，还有一份心脏病专家的职业。我总是选择一份可以兼职的工作。
一开始，每周工作几天，主要是为了在我的孩子们还小的时候陪他们，每周能和他们在一起几天，下午也在那里，以可持续的速度建立我的实习，当我有一个年轻的家庭时，每周要工作80到90个小时，这真的是不可持续的。我最初的动机是做兼职，以便有更多的时间陪伴家人。
随着我的孩子们长大，我的情况也发生了变化，我现在仍然兼职工作，但周一和周二我都在工作室里，周三、周四、周五去看病人。这是一个完美的平衡。每年有四个星期，我每天都工作。我在重症监护室，连续两周每天都要待命。尽管工作时间很长，但这仍然是我最喜欢的心脏病学部分，因为我发现沉浸在这个世界，精确的科学，和病人的关键时刻之间有一种对比，真的很好地补充了我工作室的宁静，和我工作室里的工作。
我的艺术作品是关于释放精确性，关于活在当下，相信我的直觉，并试图提醒自己，风险并没有那么高。如果我画好了，就没人会死。我发现作为一名艺术家最具挑战性的部分之一，就是给自己很大的压力来创造完美的作品;一幅真正表达了一切的画作，对吧?这些作品将永远被认为是值得一看的。当我们面对一张空纸或一张画布时，我们会给自己带来这些压力。
我提醒自己，有成千上万的艺术家比我更有才华，他们醒着的每一分钟都在工作室里工作，感受着那种压力。他们的优势是有这么多时间来真正深入研究，但也有表达和创造的压力。我觉得自己处于劣势，因为我不能把所有的时间和精力都花在艺术上，但我珍惜这为我创造的距离，这让我可以更有实验性，更自由，真正把艺术创作的过程作为我作为艺术家的工作中心，而不太强调关键的成功，尽管这也很好。
创作艺术给我的生活赋予了意义，我相信这也让我成为一名更好的医生，并帮助我与人们建立联系。倾听他们的目标，并将这些个人目标融入到他们的护理计划中，而不仅仅是推行我认为最适合他们的治疗计划。艺术为我提供了喘息的机会，使我不至于筋疲力尽。作为一名医生，我有一大群同事，我经常和他们一起工作，谈论复杂的病人，或者最近的科学进展。
作为一名艺术家，我更加孤立，没有社区的优势可以随时利用。我花了很多时间和精力去培养与人的关系，与我的艺术家同行，导师，以及我曾经的老教授，尽可能地尝试和保持在社区中。例如，我每月都要和一个叫丽塔·伯恩斯坦(Rita Bernstein)的朋友进行长期的评论，她是摄影师出身的画家。我们每个月聚在一起几个小时，我们承诺每个月有两到三个小时的时间，在那里我们谈论彼此的作品，给彼此批评，分享我们喜欢的艺术家，我们喜欢阅读的文章，并真正努力帮助彼此与我们的工作和我们周围的社区保持智力上的联系。
我也很幸运地和以前的艺术教授和导师保持着一些关系，例如Andrea，她在这里，来自List的Andrea Packard, Randy Exon和Celia Reisman，她们都是艺术系的前教授。他们定期检查我的工作，并给我建设性的反馈，这对我的工作过程是非常宝贵的。我把Andrea放在这里，给你们举个例子。
几年前，我给她看了一些我的作品，她给了我一些关于我正在做的事情的反馈，帮助我确定我在做什么，我希望做什么，以及我在这个工作体系中的方向。她对我说，我的台词很弱，很安静，不够有力，似乎不协调，就像在……她给我举了一个乐器的例子，当你给乐器调音时，你真的能听到被调音的音符，一旦它调音了，对吧?它振动，直到你击中正确的曲调，和台词是一样的。
她给了我一个很好的类比，这让我产生了共鸣，并帮助我理解，是的，这是真的，我的台词非常……它们开始了，它们开始了，我需要真正地调整它们，真正地练习它们。这实际上也让我想起了我妈妈的一些作品，我会给你们看几个例子。我妈妈是个书法家，她在每一个字母上都要花上好几个小时，完善它，练习它，直到她抓住精髓，然后充满信心地画出线条。这是书法的核心，就是重复，然后是你写你要写的东西时的自信。
接下来，我要给你们看几个我的作品。这是我妈妈的作品，是波斯语里的一个词，波斯语。这种作品真的启发了我，因为它的线性美，它的简单，它的抒情，所以我使用了相同的书法材料，伊朗书法家已经使用了几个世纪，我把字母抽象出来来创作图画。这就是一个例子。
我一次取一个字母，我练习它，我真的试图得到形式的精髓。一旦我觉得我已经得到了形式，我就放手，看看它会变成什么。我不是在试图写什么，我不是在试图复制一幅华丽的书法作品，我是在试图用一种对我来说有表现力的方式来使用那个动作。
这是传统书法的另一个例子。这是一门非常严格的学科。这里面有很多练习，所有的间距，以及画线的方式都是脚本化的，所以你必须遵循规则，以一种流传下来的方式来写它，一个世纪又一个世纪。
我一边听着传统的伊朗音乐一边工作，所以纸上的形式有一种音乐的品质。我会注意歌词的节奏、节奏、整体旋律以及短语之间的空间。我要回到古阿拉伯语的比喻，那就是书法是眼睛的音乐。这是我和你们分享的一些例子。
最近，我一直在尝试用粘土板作画，这是一个很好的墨水表面，因为你可以在上面作画，你可以刮掉，你可以用水擦拭，真的可以创造出很多不同的一致性和纹理，而不会失去形式。这两个是粘土板。我也一直在尝试扫描和打印我的一些作品，然后在它们上面工作，看看随着时间的推移会发生什么，当你使用不同的介质将线条叠加在一起时。
换句话说，我目前的系列是基于人类心脏的血液循环。我12岁的女儿读了这篇演讲，她说:“妈妈，这太专业了，你需要解释一下。”所以我要在这里为你们分解一下。当有人胸部疼痛，暗示着心脏病发作时，他们会做冠状动脉造影，就是这个。这是心脏动脉的移动x光片。造影剂被注射到静脉注射中，静脉注射在手臂或腿部，x光相机被放置在平躺在床上的病人上方。当染料被注射后，它在动脉中流动，摄像机拍下照片，这就是你所看到的。
墨水遮住了血液流经的血管。哪里有血，哪里就有墨水，哪里就不透明。如果动脉正常，染料就会进入所有的动脉，每个部分。如果动脉不正常…我想我还是需要一只鼠标。看到75%的地方了吗，你看到那个区域了吗?如果有人心脏病发作了，这意味着有血块或斑块的排斥，胆固醇的积聚，不同的东西可以阻止血液流动，从而导致疼痛，从而导致心脏病发作。
通过这些血管造影，我们可以确定疼痛何时与动脉狭窄有关。这是另一个例子。你可以看到箭头所在的地方，那里没有血液流动，这就是心脏病发作或心肌梗死的一个例子。作为一名心脏病专家，我每天都会多次查看所有这些图像，并利用这些发现来指导我的诊断和治疗。作为一名艺术家，我把这些血管造影看作是图纸，我想渲染我自己版本的这些图纸。
墨水的流动，以及它在纸张上移动的速度，取决于工具、纸张的吸收能力和墨水的厚度。这是非常正确的，类似于血液在心脏中的流动。这些因素包括速度，血液流动的速度，以及血液的厚度，因此是否有疾病导致血液变厚，以及血管本身，以及它是否允许血液自由流动，或者是否有堵塞的动脉导致血液流动停止。对我来说，在纸上墨水的运动和血液在动脉中的运动之间，有一种真正的相似之处。
我正在做的这项新工作确实反映了这些想法。让我指给你看……这是我做的第一个，我是在恍惚中做的，我没有真正思考。我退一步，做了另一个，就是这个。在我做这两张之前，我并没有真正想过根据血管造影来画这些画，我意识到，实际上，我的潜意识中有一部分已经准备好画这些画了。我真的画了它们，然后退一步说，“哦，是的，这就是这些画。”
那对我来说是一个伟大的时刻，因为我觉得我很自然地得到了这些图像，没有太多的思考，但它们是基于数百个小时的观察血管造影，并将它们融入我的实践。我现在已经开始做很多这样的事情了。在概念上也有很多相似之处。墨水在纸上的运动，是赋予纸生命的东西。毫不夸张地说，当你用墨水在上面画画时，这幅画就活了。同样地，血液在动脉中的流动为血管造影、绘图、x光和病人提供了生命。我正在探索很多共同的概念主题。从视觉上看，这非常符合我的书法系列，因为对不同类型的线条进行了探索。
到目前为止，在我尝试从事科学和艺术的过程中，我学到了什么?我正在学着去相信我生命中看似不同的道路。我学会了对出现的机会保持开放的心态，即使它们不符合我对生活的预设概念。我学会了不要用似乎最理想的、甚至最符合逻辑的叙述来结束这个故事，而是保持开放的心态，带着好奇心和创造力来对待我的生活。非常感谢你们。
