Orit Hofshi:弹性
2011年9月8 - 10月22日
列表画廊
讲座由Orit Hofshi
星期四,9月8日下午4:30
朗电影表演艺术中心
弹性是一个展览的关键是通过Orit Hofshi尚未被证明在美国。尽管Hofshi已被国际公认为版画复制匠,这次展览突出了她的创作实践的弹性性质,其中包括绘画、签署和雕刻木板,黑墨蜡笔拓片,收敛安装,她为画廊的内部房间列表。展览从10月8日9月22日,2011年。策划的安德里亚·帕卡德美术馆馆长,这次展览以及随之而来的颜色目录成为可能通过从威廉·j·库珀基金会的资助。
Hofshi萦绕的远景的废墟和崎岖的风景应对大自然的崇高力量和战争的后果。大屠杀幸存者的女儿帮助发现Matzuva,以色列的第一个农场她长大,见证在陆地上和意识形态冲突写在国家边界和生态的变化。通过她的艺术,她寻求共性的经验,超越民族主义和宗派主义。解决暴力和混乱的流行,她断言需要反思,坚持,和理解。
的内里布卢姆菲尔德学院1985届毕业生设计,在以色列海法Hofshi也研究Pennslyvania美术学院的证书项目(1986 - 90),在那里她获得了Cresson旅行奖学金和许多其他奖项。她收到了来自利兹大学的硕士,布雷顿霍尔大学,U。2002年K。等她工作不但教训欧洲大师杜勒和提香;Kathe Kollwitz Die Brucke小组的成员,和当代艺术家威廉姆肯翠驰如安塞姆·基弗和。此外,Hofshi不仅需要灵感从直接观察,摄影,和记忆,而且富有表现力的材料和过程的版画。
展览的核心是Hofshi最新的工作,收敛。将画廊20-foot-square内部的房间列表转换为一种黑盒或场景,她夸张地安排和灯光不同的木刻版画,雕刻,签署了董事会,和其他媒体。站在一个木制甲板位于入口的房间,观众看到四个木刻版画描绘雪崩的瓦砾。悬挂在天花板上的转变角度,打印似乎级联向观景台和四个矩形容器在它面前,它充满了漆黑的液体。在房间的角落,她放置额外的血管和雕刻,签署了矩阵用于创建她的木刻版画。使用木材、纸、和在固体和液体的语言,黑暗和light-Hofshi唤起自然与艺术的基本要素,戏剧化的不稳定的平衡破坏和创造力,混乱和秩序。
Hofshi一直在众多的主题摄影个展著名场馆包括临时通道开放博物馆,Tefen,以色列;没有选择的那条路在打印中心,费城和基准文选荷兹利亚,在当代艺术博物馆,以色列。她的作品中可以找到的集合卓越的特拉维夫艺术博物馆等机构;开放博物馆,Tefen;耶路撒冷和以色列博物馆。她的工作也由宾西法尼亚美术学院的,费城;保罗·j·古特曼库、费城大学,费城;和Ballinglen艺术基金会,Ballycastle,梅奥郡、爱尔兰。
雅各Hofshi的许多奖项包括销奖以色列以色列博物馆的版画复制匠(2010);宾夕法尼亚州的杰出校友奖美术学院,费城(2010);和以色列当代艺术奖卓越的品质,从科学和文化,以色列。
