Pallabi Chakravorty.
研究
Pallabi Chakravorty的研究和艺术作品将不同的物质彼此带入对话。她对印度表演艺术的转型的研究和写作已经造成了对当代舞蹈人类学和舞蹈研究的原始和批判方法，挑战西方认识论凝视和被授予的调查类别。她的学术研究位于视觉和表演艺术，历史和人类学，电影和媒体研究，性别和后殖民学习，宗教和尸体的交叉口。她的第一本书钟声变革（2008）是对印度在“现代”的话语中的印度Kathak舞蹈的第一次关键研究“古典“并追溯了从殖民地Nautch（Tawaif和Baiji）到全球舞台的两个世纪凯瑟克的弧。本书中的总体重点是性别，权力和身份。她的第二本书（这就是我们现在的舞蹈，2017年）在舞蹈现实表演，消费主义美学和爆炸的宝莱坞和名人文化。这种叙事线程是在印度的新舞蹈舞者的出现时编写着，扰乱了精英大型舞蹈身份的现状。这本书结合了城市的长期民族景观M.UMBAI，加尔各答和浦那与媒体和电影理论。Pallabi还共同编辑了三本书：表演狂喜在2009年，舞蹈问题，也在2009年，舞蹈也是如此2018年。她发表了几十篇期刊论文和书籍章节，编辑了诉讼程序（南亚舞蹈，2002）和民族造影（凯瑟克在城市）。她的瑜伽，性能和治疗项目新的项目将医疗人类学和物理实践与民族志分析，分析机构，身份，民族主义，舞蹈和健康。她希望用这项工作打破新的地面。
表现和舞蹈制作
Pallabi是一名活跃的舞蹈制造商和文化工人，是一名古典印度舞蹈的终身学生。她的创意灵感的来源范围从英格兰的浪漫诗人（她在Jadavpur大学学习了本科，Calcutta），中世纪印度的Bhakti诗人，殖民地印度的妓女诗人，她的舞蹈老师编织将她的培训与人类学和Kathak舞蹈结合在一起，表达了一个深深个人的后殖民地式现代主义的声音，而是拥抱集体。她的编舞是基于印度的历史和当代活动，如分区，反歹徒运动，全球化，迁移和暴力。
Pallabi成立了庭院舞者是2000年费城的南亚组织。庭院舞者是一个非营利组织以社区为中心的艺术组织（匹兹堡和加尔各答的分支机构）有兴趣开发能够与舞蹈/运动进行同情，赋予权力和文化扫盲的舞蹈家和观众的社区。它举办了第一个和唯一舞蹈和音乐节，致力于费城南亚侨民（面向东方，2015年，2017年和2019年）。她的舞台上的几个视频都在公司网站（Courtyarddancers.org）上。
教学
Pallabi在嬉皮士封面理论，历史和实践最佳线上娱乐中的课程。他们的目标是帮助学生了解所有社会表演艺术的活力及其与人文社会科学的联系。他们经常跨越社会学和人类学，性别和性研究，亚洲研究，电影和媒体研究。她的课程也有助于跨文化杀灭实践和面向社区领导的培养。她一直积极参与舞蹈和国际化舞蹈课程，以纳入多种知识和跳舞的方式。除了学术课程外，Pallabi还教导了Kathak舞蹈技术和再培训类，她与学生合作，在学生音乐会中展示基于Kathak的舞蹈。
听：Pallabi Chakravorty舞蹈教授在印度现实秀和宝莱坞舞者上
