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建筑研究,艺术专业

兰德尔·Exon教授在一次建筑学课程旅行中在沃顿埃舍里克博物馆内讨论工作。

兰德尔·Exon教授在一次建筑课旅行中在沃顿埃舍里克博物馆内讨论工作。

希望将建筑研究作为一个特殊专业,并对建筑和设计在建筑环境中的工作室实践特别感兴趣的学生被鼓励将艺术作为他们的主要课程。建筑研究艺术专业是一个11学分的专业。虽然学生将与他们的导师协商制定他们的学习计划,但建筑研究艺术专业的特殊专业包括总共七个艺术学分(除了高级顶点课程外,还包括建筑研究、雕塑、3D设计或建筑绘图等艺术课程),至少两个相关建筑史课程学分,在满足学生对建筑环境的特殊兴趣的其他部门至少获得两个学分(这些可能包括数学、物理、社会学和人类学、环境研究、哲学、黑人研究、戏剧和工程等)。在大四的时候,艺术专业的学生,包括所有建筑研究专业的艺术专业,都可以在惠蒂尔大厅里获得独立的工作室,以完成他们的大四顶点作品。在列表画廊的展览中,高潮体验达到了高潮。建筑专业的艺术专业为学生进入建筑、景观设计、工业设计、城市规划、历史保护、建筑历史和理论等专业的研究生院做好了充分准备,同时也为这些领域的许多工作提供了非专业学士学位的学生。

下面是建筑研究艺术专业的课程设置:

ARTT 006 a。Studio Architecture I: Turning Corners;绘制拱门和三维设计

这种“分析”的Beaux-Arts实践——绘画或素描,参观建筑的统一视觉元素,比例关系和结构细节——将是本课程的主要探究模式。利用该地区大量历史和当代建筑的优秀例子,本课程将进行一系列实地考察,选择一组当地古迹,收集视觉材料。我们将继续和建立学生的能力和理解线性透视和徒手素描,建立在先决条件,同时介绍新的方法在现场测量和等距绘图。为了清晰地表达人文艺术的装饰性和光照特性,还将广泛使用水彩和水粉,尽管不需要之前有这些技术的经验。

ARTT 006 b。工作室建筑I:纪念碑和公共空间
ARTT 060 a。工作室建筑II:建筑环境和3D设计

本课程将对设计元素和原则的仔细研究应用到斯沃斯莫尔学院的校园环境中。最佳线上娱乐通过一系列的步行和校园实地考察,网站,档案和收藏,我们将考虑我们的建筑环境的生活经验以及斯沃斯莫尔校园的历史。最佳线上娱乐每次远足都将强调3D设计的一个方面,并将提供一个练习来研究和加深对3D形式和空间的理解(即线,平面,体积,质量,重量,纹理,表面,部分到整体的关系)。到学期中期,课程项目的范围将扩大到涉及斯沃斯莫尔校园的设计挑战,涉及场地分析、测量、绘图和建模。最佳线上娱乐我们将使用模拟和数字模式的绘图和建模。通过我们应对设计挑战的方法,学生将了解以人为本和以公平为中心的社区设计实践。在整个学期中,我们的思维范围将扩大到将课程项目与高等教育中的角色和美国文化中大学校园的概念等更广泛的想法联系起来。

ARTT 061 a。工作室建筑III:建筑批判研究

本高级课程介绍了广泛的有影响力的历史和当代建筑设计方法。每个学生都将在本学期的课程中创作一套独立的作品。每周的评论将是反馈的主要方法,目的是帮助每个学生根据他们的审美喜好制定独立的目标,并发展他们的个人艺术。阅读材料、电影/视频和展览推荐将以个人为基础。学生将被要求保持一份研究日记,以跟踪他们的工作发展和对绘画的一般想法。课程将包括参观建筑师的工作室和参观他们设计的建筑。

ARTT 062 a。工作室建筑IV:材料和方法

本高级课程旨在加强与独立建筑实践相关的现有批判性,理论和实践技能。定期的批评将指导和评估工作的发展。除了每周与导师的会面外,学生还将进行同行主导的批评、工作室参观和讨论。在课程的高潮,学生将被期望与他们的同龄人,列表画廊总监和工作室教师合作,参与并帮助举办他们的工作室论文展览。

ARTT 069 a。工作室建筑:独立论文项目

本高级课程旨在加强与独立建筑实践相关的现有批判性,理论和实践技能。定期的批评将指导和评估工作的发展。除了每周与导师的会面外,学生还将进行同行主导的批评、工作室参观和讨论。在课程的高潮,学生将被期望与他们的同龄人,列表画廊总监和工作室教师合作,参与并帮助举办他们的工作室论文展览。
前提条件:四工作室拱门。类

ARTT 005 a。雕塑:形式、材料、过程

本课程将介绍与雕塑相关的基本材料、技术和概念。雕塑我强调在木材,钢铁和介绍模具制作/铸造技术的技能的发展,通过一系列的实践演示和练习,在创意工作室项目中达到高潮。本课程还突出了创作过程,通过反复的工作室实践,向学生介绍雕塑思想的表达。每个主要的课程项目将涉及头脑风暴,起草,模拟,工作,并重新加工雕塑对象。我们将把形式制作作为一种语言本身,这需要3D思维和制作以及实践的发展,体现的知识。雕塑I准备学生进入各种雕塑II课程,个人概念和技术技能可以进一步磨练,并应用于当代雕塑的特定主题。虽然重点落在木材、金属和铸造的入门技术上,但我们将从事一系列的发现和制造。学生将经常被邀请将日常材料和发现的物体与基本的雕塑概念相结合。工作室项目将辅以实地考察、访问艺术家、阅读、电影和幻灯片演示,所有这些都旨在为当代雕塑开发多样化、细致入微的环境。

ARTT 054 a。雕塑ii:过程与迭代
ARTT 054 b。雕塑ii:雕塑与身体
ARTT 054 c。雕塑ii:雕塑与环境

本课程介绍了特定地点的雕塑,它的背景,历史和问题。

ARTT 054 d。雕塑:装置艺术

装置艺术以工作室为基础,探究与当代装置创作相关的基本概念、视觉元素、关键语言和制作过程。装置艺术是一个多孔的术语,用于描述为特定空间或临时时间设计的混合媒体艺术品。自20世纪60年代以来,装置艺术一直是当代艺术中流行的一种表达方式,如今它更多地是一种表达特定思想的策略,而不是一种包罗万象的流派。在整个课程中,学生将探索他们如何通过装置对他们的物理环境和建筑环境做出反应。本课程将从一系列的研究开始,在这些研究中,学生练习他们的空间和时间思维能力-超越离散物体的制造。这些最初的研究将在装置实践中追踪特定的思路和制作,如空间绘画、光与空间和视频投影,并将逐步扩大校园学生的装置作品。最终的课程项目将是一个模拟公开征集,在这个过程中,全班以小组为单位,为特定的当地环境(即,附近的博物馆,公共空间等)提出一个雕塑装置。

ARTT 054 e。雕塑二:意义与物质性

从流行的卫生纸歇斯底里症到特斯拉未来的汽车,我们塑造了物质文化,而物质文化反过来也塑造了我们。因此,这门课程探讨了作为人类经验中心的物质性,以及当代雕塑的主要关注点。我们会问:物质性是如何驱动艺术作品的形式和内容的?我们将把家庭历史、本土传统、大规模生产和消费文化视为物质与生活经验相交并塑造生活经验的方式。我们会问事物是由什么构成的,它们对环境有什么影响。对我们的探索至关重要的是,在这个生态不稳定和气候变化的时代,我们应该考虑用什么来做雕塑。工作室项目将强调材料实验、过程和迭代。先进的模具制造和铸造技术将被涵盖。该课程可能会与费城的再生艺术家(RAIR)或其他以社区为基础的艺术组织合作,完成最终的课程项目。

3d设计i:设计和组成

本课程介绍三维设计和建筑环境的基本概念和原理。通过一系列实践项目,我们将介绍设计师常用的基本工具和材料,以创建纸板,木材,粘土泡沫和石膏等原型。学生将通过独立和协作的方式,通过独特的设计挑战,探索3D设计的形式元素和基本功能,反映空间中的形式。迭代和实验是本课程的核心主题,学生将学习如何从概念到草图,再到三维物体。在整个学期中,我们将对历史和当代设计对象进行批判性分析,并对3D设计实践进行实践和概念上的理解。本课程以讲座、阅读、电影、实地考察、小组讨论和批评为支撑,学生将学习清楚地表达关于他们工作的基本信息,并获得建设性的反馈。

3d设计ii:过程和迭代

3D设计II的重点是在三维设计实践中扩展技能和技术。本课程强调在模拟和数字过程之间工作,作为构思和设计开发的一种方法。基本的模型制作技术将作为学生利用创客空间中的数字工具的基础,包括使用Rhino进行3D建模,3D扫描,3D打印和激光切割。本课程将探讨手工模型如何被扫描、操纵和复制,作为处理各种三维设计问题的工具。我们将通过对形式和功能的持续研究来考虑现实场景,学生将探索原型的创建,从而导致增材制造、铸造、平面包装设计等方面的结果。本课程平衡理论与实践,辅以讲座、阅读、课堂讨论和实地考察,探讨设计师面临的当代问题,如伦理、可持续性和技术。

高级顶点

高级顶点是你在艺术专业的最高学分。永久教职员工分担指导你获得学分的责任,并将专业平均分配。与你所选专业的教员一起工作是没有必要的,也可能不可能。高级顶点课程旨在加强与您的工作室实践相关的批判性,理论和实践技能。你经历的成功在很大程度上取决于你如何处理独立的程度。你将负责安排你的工作室时间,维持供应预算,并协调与教师导师的会议。教师导师将指导和评估工作的发展。你可以在其他教员的办公时间向他们寻求反馈,但你的主要导师将从教员中任命。高级顶点在列表画廊的策划群展中达到高潮。与秋季学期一样,你将在惠蒂尔大厅拥有自己的工作室。

建筑历史课程设置(2学分建筑历史要求,以完成建筑研究特殊艺术专业)

分001 d。第一年研讨会:费城建筑

费城提供了一个虚拟的建筑和城市历史名人堂。即使是一个粗略的列表,也涉及了过去五个世纪及以后建筑环境的许多主要发展:威廉·佩恩的费城计划;独立大厅;东部州立监狱;莱维敦;社会山;瓦纳·文丘里宅邸;和巴恩斯基金会。这个以讨论为基础的研讨会转向这段历史,不仅是为了了解一个重要的大都市地区的建筑,而且是为了了解这些例子如何能够教授更广泛的主题,包括土地使用和规划的历史,工业和城市革命,社会斗争和社会变革,公共记忆,大都市增长和城市更新,以及美学和形式创新。通过实地考察、档案研究、跨学科资源的批判性解读和写作作业,学生将学习建筑史的基本方法,以及塑造建筑史的许多主要文化和社会力量。

047分。反主流文化建筑与城市主义

在20世纪60年代和70年代的美国,年轻的建筑者和规划者使反文化运动(Countercultural Movement)所产生的意识形态转变形成了形式。他们的激进设计是对上一代人所青睐的技术官僚、同质化战略的正式谴责。本课程通过第一手资料和批判性文本,为作品提供更广泛的文化、社会和政治背景,探讨反文化建筑、规划和技术的多面性。每个研讨会的重点要么是“非法”设计的抽象组成部分,如整个系统理论、性别和种族政治、控制论等,要么是象征运动的特定建筑形式,包括充气、测地线圆顶和本地建筑。该课程鼓励学生在建筑作品和反文化理论之间建立联系,并在这一时期挑战先入为主的建筑概念。

058分。现代建筑

这门课程讲述了从19世纪到第二次世界大战的现代建筑史。本课程将特别关注建筑师对其他艺术形式和美学发展的回应和参与方式,以及建筑在更广泛的技术、经济和社会政治变革中的作用。涵盖建筑的许多方面,从建筑、图纸、模型、展览和学校,到历史和理论著作和宣言,我们将研究一系列现代主义实践、辩论和制度。阅读材料,包括初级和次级文本,都被选择来提供现代建筑史的概述,并提供一些批判性和历史性的方法来评估其遗产。

060分。《建立新世界:解放的艺术与建筑》

这门中等水平的课程考察了艺术家和建筑师的遗产,自20世纪60年代以来,他们依靠文化工作的力量为种族解放而斗争。它集中了非裔美国人、拉丁裔美国人、亚裔美国人和美洲原住民从业者对社会参与艺术和建筑领域的贡献,他们致力于使美国成为一个全民的国家。面对系统性种族主义的敌对环境,他们经常被排斥在艺术和建筑的合法性机构之外,这些从业者依靠想象力和社区的力量来计划、实现和历史化他们的干预。我们将重点介绍六个建筑环境,它们在历史上一直是对抗种族化系统性暴力的场所:监狱、家庭、公共空间、学校、国际边界和社区。

063分。建筑与美国景观

环保主义者温德尔·贝里在他的文章《保护野生环境》中写道:“我们需要理解(自然)是我们的来源和保护者,是我们历史的基本衡量标准,是我们可能性的最终定义者。”本课程以贝瑞对自然的多维概念为基础,探讨了建筑、规划和不断变化的美国景观之间的相互关系。它着眼于建筑可能对不同生态视角的政治、社会和哲学含义做出反应的方式,并揭示了建筑在环境保护和退化中的作用。本课程以美国东部的殖民定居点和印第安人土地利用模式为起点,以国家对21世纪气候变化话语的回应为结尾,特别关注随着时间的推移,对荒野和自然的波动概念,以及这些态度的更广泛的社会文化影响。

066分。种族、空间与建筑

本研讨会探讨种族和身份如何与建筑和城市空间相互作用,特别是在20世纪的美国。通过研究主题的历史和理论维度,包括公共和私人住房的意义,设计师的培训和实践,以及城市场所的重建和改造,我们将解释种族如何塑造建筑,景观和规划。反过来,我们也将研究建筑环境如何塑造种族类别的形成和解释。

072分。全球建筑史:史前至公元1750年

这次调查将介绍全球建筑环境的历史,从最早的人类住区到第二个千年中期。从时间上和地理上来说,我们将研究世界各地不同文化的建筑和城市规划作品,从大约公元前10000年开始,到大约公元1750年结束。在这样做的时候,我们将把建筑环境解释为其社会、政治和文化背景的产物,以及塑造这些背景的力量。尽管有各种各样的例子,但共同的主题-如文化互动与交流,宗教和信仰,知识的传播,建筑赞助,空间和美学创新,以及技术变革-将出现在整个课程中。

073分。全球建筑史:1800年至今

本调查将参观过去六个世纪中定义全球建筑环境的一些主要结构、事件和创新,从文艺复兴及其同时代开始,一直延伸到现代主义。我们的考虑将超越风格的历史,将建筑环境作为更广泛的社会、政治和文化背景下的产物和力量来审视。我们将注重从工作场所到休闲场所的建筑和城市主义;从非常有权势的人的地盘到被剥夺公民权的人的地盘;从知名设计师设计的到不知名设计师设计的。主题包括权力、信仰、技术、工业化、贸易、赞助、专业化、身份、帝国和城市化。

153分。现代建筑与都市主义:荣誉研讨会

这个荣誉研讨会研究了广泛的设计和建造的作品,制造者,场地,以及构成现代建筑和城市主义的文本。学生将通过主要的历史阅读来解释现代主义的许多方面——包括主要的和次要的,规范的和修正的;实例分析;还要考虑到它们的制造者,有知名的,也有不知名的。一个指导性的假设是,现代主义从来不只是一件事,在不同的背景下有不同的——甚至有时相反的——意图、表现和后果。然而,在整个学期中,我们将始终关注一个问题:现代建筑师和城市规划学家是如何寻求创造一个更美好的世界的?背后的动机和对现代主义这个决定性问题的答案在我们整个研究时期从来都不一致。在以设计对象为中心的同时,我们将根据不同的身份、主体位置、地理位置和社会角色,探讨人们如何以不同的方式体验现代主义。
先决条件:美术史两门课程或导师许可。

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